Exposición internacional de pintura modalidad virtual

International painting exhibition on line

"PINCTUM II"

Texto Curatorial.

Convocar a una muestra de pintura de carácter internacional sugiere pensar el campo de la pintura a través de un escenario suigéneris compuesto por respuestas artísticas estéticas diversas que, desde muchas vertientes, representan intuiciones fuertes basadas principalmente en rodeos biográficos, tendencias vinculantes con identidades narrativas y fenómenos socio-históricos. Frente a la anterior dinámica de desarrollo del arte contemporáneo, surgen dudas acerca de un hacer de la pintura formateada en fórmulas con grados de aceptación en el ámbito cultural. Ser artista hoy significa hacer de su propia vida una historia al cargar la obra de contenidos externos a las propias complejidades del arte, sin atender en calidad los retos conceptuales y manejo de los medios plásticos, tras la dimensión de lo sensible crítico en la búsqueda de un sentido o una lógica.

El llamado consiste en observar posibles líneas de producción pictórica basadas en la experimentación constante, el riesgo, los límites sobre sus propias dinámicas y convenciones.  La pintura funciona como un conjunto de reflexividad e indiferencia, al menos en el paradigma moderno. Sin la reflexión no tendríamos ahora la oportunidad de tratar de objetivar toda la subjetividad en diferentes niveles de conciencia, tampoco contaríamos con la interdependencia, importante tendencia del mundo actual, sin los gestos de indiferencia, indomables, tercos, sinónimos de convicción.

La pintura, entonces, procura la indiferencia a cualquier espacio de turbiedad, imágenes índices de signos autobiográficos, pero al mismo tiempo funciona como una entropía donde los restos del color terminan convertidos en una suciedad vibrante, el gris, decía Cézanne “no es pintor quien no hay pintado todavía un gris”. Hoy se pinta porque se quiere buscar algo, porque se quiere encontrar en la pintura desafíos en el uso de celdas desde las cuales enunciar los descubrimientos mínimos proyectados por laboratorios de individuación.

Las pinturas convocadas no deben responder a ninguna temática, ni tampoco limitarse en las dimensiones o técnicas, lo importante es pensar la pintura como un acto expresivo conectado desde lo simbólico e interdiscursivo. Muchas pinturas podrán caminar de manera extraviada, pero por muy extraviada que parezca esa pintura estará conectada con el espacio de la pintura oportuno: la pintura nunca anda sola.

¿Cómo participar?.

No existe temática alguna. Se puede participar con cualquier técnica y dimensión.

La participación es libre / gratuita y los artistas que envíen su postulación ceden el derecho de reproducción de su obra con fines académico-artísticos

Se convoca artistas de cualquier nacionalidad mayores de 18 años que trabajen su obra plástica desde el campo de la pintura a participar en la exposición internacional virtual “PINCTUM II”

Diligenciar el formulario en línea:

https://forms.gle/7M259WW1DprXy4it5

con los siguientes datos:

Subir Máximo 5 obras (fotos en formato jpg, png a 300 dpi). Cada archivo de imagen debe ser identificado así:

nombre-apellido-título-obra, todo en minúsculas y separado con guiones (ejemplo: rolando-angarita-rosas-en-primavera.jpg)

En una hoja de Word colocar:

  1. La ficha técnica de cada obra postulada
    • Autor:
    • Título de la obra:
    • Técnica:
    • Dimensiones:
    • Año:
    • Nacionalidad:
  2. CV máximo 200 palabras
  3. Datos de contacto: email, Instagram

Es posible enviar el material al siguiente correo: pinctum@gmail.com, si presenta alguna dificultad con el formulario.

Fechas importantes

Inicio de inscripciones
30 de Abril de 2025

Plazo final de presentación de inscripciones
lunes 30 de junio de 2024, rellenando el siguiente formulario:
https://forms.gle/7M259WW1DprXy4it5

Notificación de selección
6 de agosto de 2025 a través de correo electrónico y página web.

Certificación
A los artistas seleccionados se les expide un certificado de participación

Fecha de la exposición virtual en la página
https://pinctum.com/
del 5 de septiembre al 14 de noviembre de 2025

Duración de la exposición
3 meses

Curatorial text.

Calling for an international painting exhibition suggests reflecting on the field of painting through a unique scenario composed of diverse aesthetic artistic responses that, from many perspectives, represent strong intuitions rooted primarily in biographical detours, trends tied to narrative identities, and socio-historical phenomena. Within this dynamic development of contemporary art, questions arise about a type of painting shaped by formulas with varying degrees of acceptance within the cultural sphere.
Being an artist today often means turning one’s life into a story, infusing the work with external content beyond the inherent complexities of art itself, often neglecting the conceptual challenges and mastery of artistic media in pursuit of critical sensitivity and the search for meaning or logic.

This call invites us to explore possible lines of pictorial production based on constant experimentation, risk-taking, and pushing the boundaries of its own dynamics and conventions. Painting operates as a combination of reflexivity and indifference, at least within the modern paradigm. Without reflexivity, we would not have the opportunity to objectify subjectivity on various levels of consciousness; nor would we embrace interdependence, a significant trend in today’s world, without gestures of indifference—untamed, stubborn, and synonymous with conviction.

Painting, therefore, seeks indifference to any space of obscurity, producing images as indices of autobiographical signs. At the same time, it functions as entropy, where the remnants of color transform into vibrant grime. As Cézanne once said, “One is not a painter until they have painted a gray.” Today, one paints because they seek something, because they aim to find in painting the challenges of working within cells from which to articulate the smallest discoveries projected by individuation laboratories.

The submitted works are not required to adhere to a specific theme, nor are they restricted by dimensions or techniques. What matters is approaching painting as an expressive act connected to symbolic and interdiscursive elements. Many paintings may seem to wander aimlessly, but no matter how lost they appear, they will always be connected to the appropriate realm of painting: painting never walks alone.

How to take part? .

There is no theme. You can participate with any technique and dimension.

Participation is free and artists who submit their application grant the right to reproduce their work for academic-artistic purposes.

Artists of any nationality over 18 years of age who work on their plastic work from the field of painting are invited to participate in the virtual international exhibition “PINCTUM II”.

Fill out the online form:

https://forms.gle/7M259WW1DprXy4it5

With the following data:

Upload a maximum of 5 works (jpg, png photos at 300 dpi). Each image file must be identified like this: First and last name. title of the work

name-surname-title of work all in lowercase and separated by hyphens (example: rolando-angarita-rosas-en-primavera.jpg)

On a Word document, place:

  1. The technical sheet of each nominated work
    • Author:
    • Title of the work:
    • Technique:
    • Dimensions:
    • Year:
    • Nationality:
  2. CV maximum 200 words
  3. Contact information: email, Instagram

It is possible to send the material to the following email if the form presents any difficulty pinctum@gmail.com

Important dates

Start of registration
April 30, 2025

Final deadline for submission of registrations
Monday, June 30, 2024, filling out the following form:
https://forms.gle/7M259WW1DprXy4it5

Selection notification
August 6, 2025 email and website

Certification
Selected artists are issued a certificate of participation

Date of the virtual exhibition on the page
https://pinctum.com/
from September 5 to November 14 of 2025

Duration of exhibition
3 months

organización
Organization

El evento corresponde a un proyecto cultural a cargo del Politécnico Jaime Isaza Cadavid, institución pública colombiana que se articula con la sinergia de organizaciones culturales, centros educativos, gestores y artistas a nivel mundial.

The event corresponds to a cultural project run by Politécnico Jaime Isaza Cadavid, a Colombian public institution that is articulated with the synergy of cultural organizations, educational centers, managers, and worldwide artists.

  • Galería La formulada México-Colombia
  • Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, México
  • Colectivo Coma de Venezuela
  • Museo de Artes visuales y del espacio de Táchira, Venezuela
  • Estudio Taller Vladimir Rodríguez, Cienfuegos, Cuba
  • Universidad Federal de Goiás, Brasil
  • Asociación Escuela de Artes Mario Gonzáles, Colombia
  • Nomad wall, Cincinatti, US

Artistas seleccionados

Selected Artists