Exposición internacional virtual "PINCTUM"
Virtual international exhibition "PINCTUM"
Texto curatorial
Cuando aparece la pintura todos callan, o al menos, la mayoría asienten con cierta nostalgia por encontrarse frente a algo inhóspito, que produce extrañeza, situaciones inalcanzables o simplemente ajenas y, por ende, fuera del campo de expectación. El camino de la pintura occidental ha recorrido espacios con tránsitos muy concurridos, pero luego deshabitados en un vaivén donde lo predominante ha sido siempre la dualidad.
La pintura pervive porque ofrece aún hoy la posibilidad de abrir caminos duales entre los que tenemos, efectos de figuración contrastados con efectos de abstracción; naturalezas de representación animista ante consideraciones de orden simbolista, pero quizá la dualidad más persistente cuando la pintura se instala en la pregunta del lugar del arte, ha sido el agotamiento entre teoría y práctica.
Se ha agotado dicha dualidad en la pintura por el desgaste del presupuesto implícito de la pintura como una cuestión donde se diferencia la imaginación y la producción, ya que, por más que la fuerza del proyecto se instale en el sistema del arte, no es posible con la pintura separar la creación en fracciones con estructuras separadas. Ocurre lo mismo si creemos que para pintar se deben diferenciar claramente el concepto de la realización.
No podemos seguir creyendo que se necesita de nuevas formas de filosofía teórica para alcanzar mayores relaciones, ni tampoco es posible creer que para potenciar más una práctica se debe abogar por una nueva y diferente alternativa de lo disciplinar. La idea es que tanto teoría como práctica se deben amalgamar con la intención de ofrecer transformaciones en el medio con una presencia de intención mental, profunda, interior, capaz de ayudar a cambiar la estructura reflejo de una pintura reveladora de un YO unívoco, psíquicamente afectado por el sí mismo estratégico. La potencia del arte actual tiene que ver con comprender la pintura desde una dimensión de fuerza mental con el objeto de poner en práctica descentramientos disolutorios propios de sujetos en crisis.
Lo anterior nos lleva a construir una convocatoria de pintura que intente reencantar el mundo que nos ha tocado vivir a través de propósitos de estetización, de romantización y por supuesto de poetización propios de la vida contemporánea. La tarea no es fácil, pues antes de manera singular, el artista debe instaurarse en la dimensión del pensar estéticamente todo en general y así volver a darle valor a un sistema de conocimiento desde adentro donde predomine más la intuición que lo analítico.
La curaduría «PINCTUM» invita a reflexionar sobre la práctica de la pintura hoy volcada a prestar atención a los sonidos internos, a las voces, a las sospechas, a las certidumbres que, lejos de los análisis seudo científicos investigativos, despierten percepciones y devuelvan a la imagen su lugar preponderante y vital frente al síndrome del número.
Cómo participar
No existe temática alguna. Se puede participar con cualquier técnica y dimensión.
La participación es libre / gratuita y los artistas que envíen su postulación ceden el derecho de reproducción de su obra con fines académico-artísticos.
Se convoca artistas de cualquier nacionalidad mayores de 18 años que trabajen su obra plástica desde el campo de la pintura a participar en la exposición internacional virtual "PINCTUM".
Diligenciar el formulario en línea:
con los siguientes datos:
- Subir máximo 5 obras (fotos jpg, png a 300 dpi). Cada archivo de imagen debe ser identificado así:
Nombre y apellido: título de la obra: nacionalidad
Ejemplo: Omar Rico. Sueños lúcidos. España
- En una hoja de Word colocar:
1- La ficha técnica de cada obra postulada
Autor:
Título de la obra:
Técnica:
Dimensiones:
Año:
Nacionalidad:
2- CV máximo 200 palabras.
3- Datos de contacto: email, Instagram (opcional).
Es posible enviar el material al siguiente correo si presenta alguna dificultad el formulario pinctum@gmail.com
Fechas importantes:
Inicio de inscripciones
jueves 2 de mayo 2024
Plazo de presentación de inscripciones
miércoles 31 de julio 2024, rellenando el siguiente formulario:
Notificación de selección
viernes 30 de agosto 2024 a través de correo electrónico y página web.
Certificación
A los artistas seleccionados se les expide un certificado de participación
Fecha de la exposición virtual en la página
https://pinctum.com
del lunes 23 de septiembre al sábado 30 de noviembre 2024
Duración de la exposición
3 meses
Curatorial text
When the painting appears, everyone remains silent, or at least, the majority nod with a certain nostalgia for finding themselves facing something inhospitable, which produces strangeness, unattainable situations or simply alien and, therefore, outside the field of expectation. The path of Western painting has traveled through spaces with very busy traffic, but then uninhabited in a coming and going where the predominant thing has always been duality.
Painting survives because it still offers today the possibility of opening dual paths between which we have, figurative effects contrasted with abstraction effects; natures of animist representation in the face of considerations of a symbolist order, but perhaps the most persistent duality when painting settles on the question of the place of art, has been the exhaustion between theory and practice.
This duality has been exhausted in painting due to the erosion of the implicit budget of painting as a matter where imagination and production are differentiated, since, no matter how much the force of the project is installed in the art system, it is not possible with painting, separating creation into fractions with separate structures. The same thing happens if we believe that in order to paint, the concept must be clearly differentiated from the realization.
We cannot continue believing that new forms of theoretical philosophy are needed to achieve greater relationships, nor is it possible to believe that to further enhance a practice we must advocate for a new and different disciplinary alternative. The idea is that both theory and practice must be amalgamated with the intention of offering transformations in the environment with a presence of mental, deep, interior intention, capable of helping to change the reflective structure of a painting revealing a univocal, psychically affected SELF for the strategic self. The power of current art has to do with understanding painting from a dimension of mental strength in order to put into practice dissolutories decentering typical of subjects in crisis.
The above leads us to build a call for painting that attempts to re-enchant the world in which we live through purposes of aestheticization, romanticization and of course poetization typical of contemporary life. The task is not easy, because first in a singular way, the artist must establish himself in the dimension of thinking aesthetically about everything in general and thus give value again to a system of knowledge from within where intuition predominates more than the analytical.
The curatorship «PINCTUM» invites us to reflect on the practice of painting today focused on paying attention to internal sounds, voices, suspicions, certainties that, far from pseudo-scientific investigative analyses, awaken perceptions and return the image to its predominant and vital place in the face of the number syndrome.
How to take part?
There is no theme. You can participate with any technique and dimension.
Participation is free and artists who submit their application grant the right to reproduce their work for academic-artistic purposes.
Artists of any nationality over 18 years of age who work on their plastic work from the field of painting are invited to participate in the virtual international exhibition "PINCTUM".
Fill out the online form:
with the following data:
- Upload a maximum of 5 works (jpg, png photos at 300 dpi). Each image file must be identified like this:
First and last name. title of the work. Nationality.
Example: Omar Rico.Sueños lúcidos. Spain.
- On a Word sheet, place:
1- the technical sheet of each nominated work
Author:
Title of the work:
Technique:
Dimensions:
Year:
Nationality:
2- CV maximum 200 words.
3- Contact information: email, Instagram (optional).
It is possible to send the material to the following email if the form presents any difficulty pinctum@gmail.com
Important dates:
Registration begins
Thursday, May 2nd, 2024
Registration submission deadline
Wednesday, July 31st, 2024, by filling out the following form:
Selection notification
Friday, August 30th, 2024 via email and website.
Certification
Selected artists are issued a certificate of participation
Date of the virtual exhibition on the page
https://pinctum.com
from Monday, September 23rd to Saturday, November 30th, 2024
Exhibition duration
3 months
Organización
Organization
El evento corresponde a un proyecto cultural a cargo del Politécnico Jaime Isaza Cadavid, institución pública colombiana que se articula con la sinergia de organizaciones culturales, centros educativos, gestores y artistas a nivel mundial.
The event corresponds to a cultural project run by Politécnico Jaime Isaza Cadavid, a Colombian public institution that is articulated with the synergy of cultural organizations, educational centers, managers, and worldwide artists.
- Galería La formulada México-Colombia
- Galería Saúl Pereyra [Atelier], México
- Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, México
- Colectivo Coma de Venezuela
- Museo de Artes visuales y del espacio de Táchira, Venezuela
- Estudio Taller Vladimir Rodríguez, Cienfuegos, Cuba
- Universidad Federal de Goiás, Brasil
- Asociación Escuela de artes Mario Gonzáles, Colombia
- Nomad wall, Cincinatti, USA
Artistas seleccionados
Selected Artists
- Adrián Estrada. España
- Alejandra Gabriela Añés. Argentina
- Alejandra Ramírez Zuluaga. Colombia
- Alejandro Múnera Ramírez. Estados Unidos
- Ana María Narváez Castellón. Colombia
- Ana María Ruiz Rodgers. Colombia
- Ana María Yepes. Colombia
- Andrea Rincón. Colombia
- Andrea Montenegro. Colombia
- Antonio Ledesma. México
- Carlos Aguirre. Israel
- Carlos Fierro. Colombia
- Catalina Puerta Padilla. Colombia
- Cecilia Burgos Guerrero. México
- Dagmar Glausnitzer Smith. Alemania
- Daniel Mantilla. Colombia-Estados Unidos
- Darío Fernando Ramírez Segura. Colombia
- Édgar Güiza. Colombia
- Elberto Pinto Pabón. Colombia
- Elizabeth Colin Samperio. México
- Eloy H. Velásquez Sánchez. Ecuador
- Emily Shih. Taiwan
- Ender Rodríguez. Venezuela
- Erika Sumano Montiel. México
- Felipe La Hoz. Perú
- Fernando Murcia. Colombia
- Francisco Varona. México
- Gerardo Duque Sarmiento. Colombia
- Gustavo Cubillos. Colombia
- Jaime Quesadas. España
- John Benavides. Colombia
- Johan Gómez. Colombia
- John Chaves. Colombia
- Jorge Lagos. Colombia
- Jorge Mella. Chile
- José Enrique Díaz Núñez. Cuba
- Juan Camilo Restrepo Baena. Colombia
- Juan Carlos Jaurena. México
- Juan Carlos Urrea Botero. Colombia
- Juan David Salazar Guarín. Colombia
- Juan Montes. Colombia
- Juan Pablo Baene. Colombia
- Juan Páez. Colombia - Estados Unidos
- Liliana Miriam Añés Domínguez. Argentina
- Ludmila Ciuloci. Moldavia
- Luis Alejandro Rodríguez Abella. Colombia
- Mahima Gupta. Estados Unidos
- Marcela Avellaneda. Colombia
- María Cristina Noriega. Colombia
- Marianna Magurudumian-O’Reilly. España
- Mario Pilonieta. Colombia
- Melina González Villegas. México
- Michael Angarita Tarazona. Colombia
- Mildred Gallo. Argentina
- Orestes Francisco Carballo Marrero. Cuba
- Ortega Carlos. Argentina
- Oscar Javier Jacas. Cuba
- Oscar Salamanca. Colombia
- Paola Rúa. Colombia
- Raúl Mejía Moreno. Finlandia
- Ricardo Muñoz Izquierdo. Colombia
- Ruth Alicia Ramos Soto. México
- Salomé Cosmique. Colombia - Puerto Rico
- Sandra Milena Pérez Acevedo. Colombia
- Vladimir Rodríguez Sánchez. Cuba
- William Guarnizo Lozano. Colombia
- Wilson Javier Cruz. Colombia